Драматический портрет — это всегда драматический свет. Поразмышляем немного об этой теме, и я покажу фотографии с прошлой фотосессии.

Что это вообще значит? Этот стиль не имеет ничего общего с трагедией в театральном понимании. Dramatic — это выразительный, контрастный, максимальный, захватывающий дух. Драматический свет — необязательно тёмный снимок в низком ключе. Это может быть и супер-белый снимок — но с драматическим светом, высокой контрастностью, если фон в большей массе светлый, но тени — контрастные. Хотя всё же я соглашусь, что драматическое освещение с глубокими тенями создаёт свою атмосферу, особое настроение. С этим, в общем-то, глупо спорить.

Отцом драматического освещения можно с уверенностью назвать итальянского живописца эпохи Барокко Караваджо. Хотя, опять же, Да Винчи тоже использовал подобное освещение. Для этого стиля характерны использование светотени и глубоких теней (для итальянской школы). Чтобы вспомнить что такое коэффициент освещенности лучше прочтите статью про свет в фотографии. Разница будет в сюжете и динамке Барокко, тогда как средневековая школа более статична. И вот опять мне придётся сделать оговорку… Да, и ещё какую. Дело в том, что Возрождение вообще-то по исторической шкале тоже относится к средневековью, но в истории искусств этот период отделяют от готики и романского стиля, т.е. средних веков.

В наше время многие фотографы любят использовать этот свет не только для съёмки портретов, но и даже для свадебной фотографии. Среди ярких представителей такие фотогиганты как Линдси Адлер, Крис Найт, Zhang Jingna, Анни (Энни) Лейбовиц и сама викторианская легенда — Джулия Маргарет Камерон (Кэмерон).

Довольно много в последнее время экспериментирую с разными подходами к обработке. От очень деликатной и супер-недеструктивной ретуши до «артиллерии» вроде частотного разложения с изменением скульптуры и светотени. Постепенно, очень аккуратно я иду в сторону минимальных вмешательств в картинку.