Посмертные фотографии викторианской эпохи

Культурные традиции XIX — начала XX века

Викторианская эпоха оставила нам не только любопытные с точки зрения фотографии и культуры дагерротипию и шедевры Джулии Маргарет Камерон, но и пугающий феномен посмертной фотографии. Это были и портреты отдельных членов семьи, и групповые снимки, где вполне живые братья и сёстры, матери и отцы запечатлевались вместе с уже покойным (или даже покойными) членом семьи.

Для современного человека, вне сомнения, эта тема является шокирующей и даже слегка табуированной. В XXI веке мы, люди, хотим видеть процветание и олицетворение жизни и благополучия, а тема смерти всячески сглаживается со всех сторон. И это неудивительно, ведь европейский и западный человек переступил невиданный доселе порог. Средняя продолжительность жизни европейца составляет более 70 лет. Это кажется совершенно естественным и понятным, но просто задумайтесь. В XIX веке мужчина в среднем жил всего-то 40 лет, а женщина — 42 года! Это кажется чем-то совершенно невероятным. И если посмотреть на эти цифры повнимательнее и покопаться ещё чуть глубже, в быте «викторианского человека», то становится более понятно, как такая пугающая традиция, как посмертная фотография, могла появиться. И не просто появиться, а стать чем-то общепринятым и достойным поощрения.

Эпидемии: memento mori как слоган

Довольно актуально в наше ковидное время заглянуть за ширму истории. Сейчас, в 2020 году, SARS-CoV-2 в среднем, по официальным данным, имеет летальность в районе 10%, и это создаёт серьёзную и иногда непосильную нагрузку на систему здравоохранения и практически парализует всю «бурную» человеческую деятельность. А вот в не столь далёких 1870-х люди терпели натиск массы заболеваний, которые, как цунами, уносили гигантские количества жизней. И это при средней продолжительности в 40 лет, напоминаю.

Индустриализация и отток населения из сёл привел к разрастанию городов. Эти новые большие индустриальные города были просто не приспособлены под такое количество людей. Отсутствие гигиены, плохая медицина, наркомания (распространение и доступность запрещённых в РФ средств описана даже у Конан Дойла в «Шерлоке Холмсе», наркотики стоили дешевле алкоголя), малообразованность — всё вместе создали самую питательную среду для распространения жутких заболеваний: холеры, дифтерии, туберкулёза, скарлатины и тифа. Все эти напасти были абсолютно фатальными. Юношеская и детская смертность достигала аж 33-35%.

«Memento mori» значит «помни о смерти», и в правду, в ту пору особенно остро чувствовалось присутствие «старухи с косой». Учёные говорят о существовании психо-социального феномена — культа смерти и траура викторианской эпохи. Дети часто умирали от всевозможных болезней, мужчины теряли своих возлюбленных, а иногда от коварного недуга погибали целые семьи.

Скорбь была частью моды. Существовала целая траурная культура, в которую кроме самой фотографии усопших входили и различные ритуалы: и траурная мода, и обычаи связанные с выражением своей скорби в обществе. Траурную моду культивировала сама королева Виктория (муж Виктории, принц Альберт, погиб в возрасте 43 лет , королева более 30 лет блюла траур). Женщина обязана была носить чёрные одежды и головной убор в течение, по крайней мере, года после смерти супруга, а мужчинам этикет предписывал носить траурный браслет в течение полугода. Нередко волосы усопшего были частью траурного украшения — их в заплетённом виде помещали в медальоны и броши или запонки.

Готика, барокко и дагерротипия

Вообще инетерес к тематике смерти был заметен ещё с готического периода, а затем получил расцвет в барокко. Конечно же это появление натюрмортов в жанре «Vanitas», где главное действующее лицо это, скорее, череп, а часы и цветы служат намёком на скоротечность жизни. В XIX веке к символам скорби стали относить жемчуга и букеты цветов.

Если более состоятельные семьи нанимали художников и скульпторов, чтобы те создали посмертные портреты любимого члена семьи, то людям без особого достатка на помощь пришла фотография. Часто посмертная фотография была единственным изображением члена семьи.

Для фотографирования применялась технология «Дагерротипия». Для получения изображения использовали полированную до зеркального блеска посеребрённую медную пластину. Эту пластину обрабатывали бромидами и йодом, а затем помещали в фотоаппарат. Экспонирование (процесс фотографирования) могло достигать получаса, после чего пластина извлекалась и обрабатывалась в специальной коробке парами нагретой ртути (да, это действительно опасно). В общем, это не самый простой и полезный для здоровья процесс. И да, в то время мало кто понимал эту опасность. Техникой безопасности пренебрегали, а про вред для окружающей среды, ясное дело, не думал вообще никто. После этого пластину обрабатывали фиксажем и располагали напротив чёрного бархата. Тени были зеркальными и в них отражалась чёрная поверхность бархата, а света — просто светлыми. Изображение казалось голограммой и, в сущности, было зеркальным отображением предметов. Часто дагерротипы вставлялись в медальоны, кулоны, броши и трости. Подробнее про дагеротипию можно посмотреть в конце статьи: видео процесса из музея королевы Виктории и принца Альберта (Victoria and Albert Museum) и инфографика.

Конец траурной эпохи и посмертной фотографии

В XX веке мощный прорыв в медицине поборол ужасающую детскую смертность. Спрос на посмертные фотографии детей сошёл на нет, да и люди банально устали от траура. Если говорить о России, то в 1913 году смертность детей до 5 лет была выше чем в Европе в 1,9-1,7 раз. Изобретение антибиотиков, вакцин и новых схем лечения значительно снизило смертность от многих болезней. Посмертная фотография превратилась в жутковатый курьёз и больше практически не применялась, кроме, как в случае смерти селебрити или политиков (например, посмертные фотосессии Монро или Сталина).

Хотя есть случай, когда такая фотография не просто стала популярна, а пользуется интересом настолько, что её считают красивой. Она так и называется, «Самое красивое *убийство»…

Пост мортем в массовой культуре современности

Одной из самых известных фотографий пост мортем двадцатого века является снимок фотографа Роберта Уайлза. На нём запечатлена усопшая 23-летняя Эвилин Макхейл, выпавшая или спрыгнувшая с Эмпайр-стейт-билдинг 1 мая 1947 года. И чтобы вы понимали — постеры с этой фотографией продаются по сей день для декорирования интерьеров. А в 1947 году она публиковалась в с журнале «Life» как фото недели. И уже после этого её в своём творчестве использовал художник Энди Уорхол.

Сложно даже представить, сколько раз эта фотография обыгрывалась в том или ином виде. Например, в фильме «Смертельное оружие«, из моей статьи про нескучные новогодние фильмы, открывающая сцена — это цитирование именно этой фотографии — «Самое красивое *убийство».

Феномен посмертной фотографии периодически обыгрывается в кино. Например, в «Секретных материалах», 6 сезон 10 серия «Tithonus». Одиозный фотограф специализируется на съёмке только что погибших людей и всегда опережает всех, даже полицию и медиков. Со временем это переходит все рамки, а таким талантом заинтересовывается ФБР.

Посмертные (пост мортем) фотографии в России

В России посмертная фотография тоже имела место быть. Но с начала XX века её сменила репортажная траурная фотография, в том числе криминалистическая. Так же до наших дней дошли снимки «новой советской обрядности», а иначе — «красные похороны».

https://thanatos.net/preview/ — галерея посмертной фотографии

http://mourningportraits.blogspot.com/2010/08/dead-woman_6356.html — ещё одна галерея посмертных фотографий

• 
  Японское техническое и экономическое чудо: как Canon захватили рынок камер и оптики
  Говоря о рождении такого гиганта как Canon, не обойдётся без объяснения тех исторических процессов, что происходили на территории Японии. А история эта крайне даже любопытна. Говоря о фотопромышленности или вообще любой промышленности Японии ни у кого не возникает никаких сомнений, что японское — значит точно качественное и передовое. И это касается камер, оптики, автомобилей и прочей техники. Т.е. история Canon — это, в сущности, общий «тренд» того самого пресловутого японского экономического чуда.Будь то гигант вроде Toyota, Mazda или Canon мы увидим в разрезе истории общую модель экспорта и ведения бизнеса, основанную, важный момент, на экономической политике Японии того времени. Довольно парадоксально, но очень часто из истории успеха японских компаний послевоенного периода, например, производителей тех же автомобилей и телевизоров, исключают именно фактор наличия целенаправленной государственной политики.В принципе, обдумывая эту тему, я пришла к следующему: будь то Canon, Nikon, Pentax, Fujifilm, Sony… Они все японские. За исключением разве Leiсa. Однако это совсем другая история, ибо Leiсa — это скорее Ролсс-Ройс среди камер. Да и оптика часто тоже японская — взять те же Minolta и Sigma. Да и лично мне эта тема крайне близка как обладательнице камер Canon и Sony.
• 
  Фотография в Российской империи XIX — начале XX веков
  В то время когда в Великобритании правила бал Викторианская эпоха и технология дагерротипии дала развиваться фотоискусству, в царской (дореволюционной) России прогресс тоже не стоял на месте. В середине XIX века у русского общества появился живой интерес к фотографии. И, конечно, это были дагерротипы. Конечно, фотография была привилегией богатых слоёв общества, а именно дворянства. Но довольно скоро на смену пришёл коллодионный процесс (о нём я писала в статье о Джулии Маргарет Камерон) и фотография стала доступна широким массам.
• 
  Зачем в викторианскую эпоху фотографировали мёртвых или феномен пост-мортем
  Для современного человека, вне сомнения, эта тема является шокирующей и даже слегка табуированной. В XXI веке мы, люди, хотим видеть процветание и олицетворение жизни и благополучия, а тема смерти всячески сглаживается со всех сторон. И это неудивительно, ведь европейский и западный человек переступил невиданный доселе порог. Средняя продолжительность жизни европейца составляет более 70 лет. Это кажется совершенно естественным и понятным нам, поколению миллениалов и Z, но просто задумайся, читатель. В XIX веке мужчина жил в среднем всего-то 40 лет, а женщина — 42 года!
• 
  Влияние фотографии на живопись и современное искусство
  Каким же было это влияние и было ли оно вообще? Однозначно оно имело место быть: от композиции в импрессионизме до появления симультанности в футуризме и дальше, к нашим дням. Что же касается современности, то с появлением цифровой фотографии, раскрыл свой потенциал «фотоарт» ( объединение цифровой живописи и фотографии) , пришедший на смену «классическому» коллажированию.
• 
  Фотография как часть визуального искусства [ Часть V — Рококо ]
  в XVIII веке во франции начал формироваться новый «галантный» куртуазный образ жизни, который привёл к возникновению новой эпохи в искусстве — Рококо. Галантный — это деликатный, учтивый, приятный, но вместе с тем, этот термин использовался в определении, как ни странно, интимной сферы, в области эротический приключений и фантазий. И действительно, Рококо пронизано переживанием эротичного, скрытого, часто будто подсмотренного украдкой. Джакомо Казанова, яркий представитель этой куртуазной эпохи , герой любовник, чьё имя стало нарицательным. Его образ множество раз обыгрывался в кино и литературе («Распутник», «Казанова») .
• 
  Джулия Маргарет Камерон: история фотографии
  Именно с этого фотографа, Джулии Маргарет Камерон (1815–1879), хочу начать цикл статей об истории фотографии в лицах. Фотографии этого мастера западают в самое сердце, они интересны, душевны и наделены гипнотической привлекательностью, а кроме того они позволяют посмотреть на фотоискусство в разрезе истории
• 
  Фотография как часть визуального искусства [ Часть IV — Барокко ]
  Век Барокко и его влияние на художественную фотографию — фотография как часть искусства Эпоха стиля барокко, который оказал большое влияние на современную фотографию как часть искусства, и именно речь о XVI-XVII веках. Около XVI века из-за натиска протестантов возникла необходимость «улучшить» католицизм. Мартин Лютер обрушился с жёсткой критикой на Ватикан, упрекая Папу римского в расточительстве и чрезмерном использовании власти, а также в падении нравов. Протестантизм прочно укрепил свои позиции, а католицизму пришлось реформироваться. Мартин Лютер даже назвал Ватикан «Вавилонской блудницей»!…

  Читать далее Читать далее

• 
  Фотография как часть визуального искусства [ Часть III Ренессанс ]
  Ренессанс Примерно в начале XV века начался процесс переключения интереса людей (аристократии, художников и знати) от религиозной составляющей к античной культуре, в первую очередь к идеям Аристотеля и Платона. Гуманизм и «человекоцентризм» этой эпохи можно описать фразой античного философа Протагора «Человек есть мера всех вещей». Довольно любопытно, что зачатки интереса к Древней Греции и Риму появились в Италии и Нидерландах. И это совершенно неслучайно, если вспомнить историю. Османская империя после захвата Константинополя и падения Византии получила наследие античной Европы —…

  Читать далее Читать далее

• 
  Фотография как часть визуального искусства [Часть II Средневековое искусство]
  Средние века — это временной отрезок, начинающийся с заката Римской империи до около 1400 годов нашей эры. Принято разделять средневековье на три этапа: ранее, романский и готический периоды. Эту эпоху я бы охарактеризовала как расцвет монотеистической христианской религии (в Европе). Средневековый человек отказался от гуманистических воспевающих красоту человека искусств. Это было время стилизации и гегемонии религиозных сюжетов. В то же время, на эту эпоху выпали и викинги, и исламское искусство, и кельтское наследие, а также прикладное искусство гуннов, и византийское искусство. Средневековье — необычайно богатое и разнообразное в культурном контексте время. Признайся, читатель, ты же вспомнил о рыцарях и принцессах? Рыцари были, были и принцессы, но это лишь стереотипное представление о средневековье.
• 
  Фотография как часть визуального искусства
  Фотография как искусство тесно связана с традиционными видами искусств. Современная арт-фотография впитала в себя принципы и идеалы традиционной живописи. Это касается и сюжетов, и концепций, и композиционных решений. В этой части я сделала сжатый экскурс по визуальному искусству с доисторических времён до Древнего Рима, для того, чтобы показать как развивались визуальные искусства и как они повлияли на современное искусство фотографии.