Просмотрено
Рубрика: Теория

Фотография в России 19 века
Фотография в Российской империи XIX — начале XX веков

Фотография в Российской империи XIX — начале XX веков

В то время когда в Великобритании правила бал Викторианская эпоха и технология дагерротипии дала развиваться фотоискусству, в царской (дореволюционной) России прогресс тоже не стоял на месте. В середине XIX века у русского общества появился живой интерес к фотографии. И, конечно, это были дагерротипы. Конечно, фотография была привилегией богатых слоёв общества, а именно дворянства. Но довольно скоро на смену пришёл коллодионный процесс (о нём я писала в статье о Джулии Маргарет Камерон) и фотография стала доступна широким массам.

Зачем в викторианскую эпоху фотографировали мёртвых или феномен пост-мортем

Зачем в викторианскую эпоху фотографировали мёртвых или феномен пост-мортем

Для современного человека, вне сомнения, эта тема является шокирующей и даже слегка табуированной. В XXI веке мы, люди, хотим видеть процветание и олицетворение жизни и благополучия, а тема смерти всячески сглаживается со всех сторон. И это неудивительно, ведь европейский и западный человек переступил невиданный доселе порог. Средняя продолжительность жизни европейца составляет более 70 лет. Это кажется совершенно естественным и понятным нам, поколению миллениалов и Z, но просто задумайся, читатель. В XIX веке мужчина жил в среднем всего-то 40 лет, а женщина — 42 года!

Влияние фотографии на живопись и современное искусство

Влияние фотографии на живопись и современное искусство

Каким же было это влияние и было ли оно вообще? Однозначно оно имело место быть: от композиции в импрессионизме до появления симультанности в футуризме и дальше, к нашим дням. Что же касается современности, то с появлением цифровой фотографии, раскрыл свой потенциал «фотоарт» ( объединение цифровой живописи и фотографии) , пришедший на смену «классическому» коллажированию.

Тим Уокер, пример негативного пространства в фотографии
Негативное пространство: что такое боязнь пустоты и почему она мешает делать хорошие фотографии

Негативное пространство: что такое боязнь пустоты и почему она мешает делать хорошие фотографии

Негативное пространство в фотографии тесно связано с понятием «воздуха» в дизайне и фотографии. Фокусная точка, по-другому, главный объект — это позитивное пространство, а фон — это негативное пространство. Об этом предыдущая статья о негативном пространстве. Если вы ещё не читали о негативном пространстве, то пока оставьте этот материал и прочтите о негативном пространстве в фотографии. Теперь же, если вы уже прочли, поговорим о воздухе в изображении и тесно связанном с этим термином — «боязнь пустоты».

Негативное пространство в фотографии

Негативное пространство в фотографии

Для того, чтобы фотография стала удачной, фотограф предпринимает массу шагов, от построения концепции до композиции. Мы постоянно листаем статьи в поисках чего-то нового, и всё снова, в тысячный раз, читаем про золотое сечение. Но главное — это центр композиции. Без него никуда. И именно организация центра композиции фотографии и фона позволяют нам иногда решить и композиционную, и смысловую задачи фотографии.

Фотография как часть визуального искусства [ Часть V — Рококо ]

Фотография как часть визуального искусства [ Часть V — Рококо ]

в XVIII веке во франции начал формироваться новый «галантный» куртуазный образ жизни, который привёл к возникновению новой эпохи в искусстве — Рококо. Галантный — это деликатный, учтивый, приятный, но вместе с тем, этот термин использовался в определении, как ни странно, интимной сферы, в области эротический приключений и фантазий. И действительно, Рококо пронизано переживанием эротичного, скрытого, часто будто подсмотренного украдкой. Джакомо Казанова, яркий представитель этой куртуазной эпохи , герой любовник, чьё имя стало нарицательным. Его образ множество раз обыгрывался в кино и литературе («Распутник», «Казанова») .

Чем заняться фотографу во время самоизоляции?

Чем заняться фотографу во время самоизоляции?

Как известно, большинство людей во время карантина решило заняться ерундой =). Но мы-то умные и понимаем, что хотя устроить полноценную фотосъемку сейчас будет делом затруднительным, возможностей для самосовершенствования всегда более чем хватает. Поэтому посмотрим чем же занять себя, если вы фотограф, во время карантина.

Джулия Маргарет Камерон: история фотографии

Джулия Маргарет Камерон: история фотографии

Именно с этого фотографа, Джулии Маргарет Камерон (1815–1879), хочу начать цикл статей об истории фотографии в лицах. Фотографии этого мастера западают в самое сердце, они интересны, душевны и наделены гипнотической привлекательностью, а кроме того они позволяют посмотреть на фотоискусство в разрезе истории

Фотография как часть визуального искусства [ Часть IV — Барокко ]

Фотография как часть визуального искусства [ Часть IV — Барокко ]

Век Барокко и его влияние на художественную фотографию Эпоха стиля барокко, который оказал большое влияние на современную фотографию как искусство, это XVI-XVII века. Около XVI века из-за натиска протестантов возникла необходимость «улучшить» католицизм. Мартин Лютер обрушился с жёсткой критикой на Ватикан, упрекая Папу римского в расточительстве и чрезмерном использовании власти, а также в падении нравов. Протестантизм прочно укрепил свои позиции, а католицизму пришлось реформироваться. Мартин Лютер даже назвал Ватикан «Вавилонской блудницей»! (представляете какой был скандал?)

Драматический свет — Выразительные портреты

Драматический свет — Выразительные портреты

Что это вообще значит? Этот стиль не имеет ничего общего с трагедией в театральном понимании. Dramatic — это выразительный, контрастный, максимальный, захватывающий дух. Драматический свет — необязательно тёмный снимок в низком ключе. Это может быть и супер- белый снимок в высоком ключе — но с драматическим светом, высокой контрастностью.

Фотография как часть визуального искусства [ Часть III Ренессанс ]

Фотография как часть визуального искусства [ Часть III Ренессанс ]

Ренессанс Примерно в начале XV века начался процесс переключения интереса людей (аристократии, художников и знати) от религиозной составляющей к античной культуре, в первую очередь к идеям Аристотеля и Платона. Гуманизм и «человекоцентризм» этой эпохи можно описать фразой античного философа Протагора «Человек есть мера всех вещей».

Фотография как часть визуального искусства [Часть II Средневековое искусство]

Фотография как часть визуального искусства [Часть II Средневековое искусство]

Средневековье Средние века — это временной отрезок, начинающийся с заката Римской империи до около 1400 годов нашей эры. Принято разделять средневековье на три этапа: ранее, романский и готический периоды. Эту эпоху я бы охарактеризовала как расцвет монотеистической христианской религии (в Европе). Средневековый человек отказался от гуманистических воспевающих красоту человека искусств. Это было время стилизации и гегемонии религиозных сюжетов. В то же время, на эту эпоху выпали и викинги, и исламское искусство, и кельтское наследие, а также прикладное искусство гуннов, и…

Читать далее Читать далее

Фотография как часть визуального искусства [Часть I От палеолита до Древнего Рима]

Фотография как часть визуального искусства [Часть I От палеолита до Древнего Рима]

Фотография как искусство тесно связана с традиционными видами искусств. Современная арт-фотография впитала в себя принципы и идеалы традиционной живописи. Это касается и сюжетов, и концепций, и композиционных решений. В этой части я сделала сжатый экскурс по визуальному искусству с доисторических времён до Древнего Рима, для того, чтобы показать как развивались визуальные искусства и как они повлияли на современное искусство фотографии.