Фотография как часть визуального искусства [ Часть III Ренессанс ]
Ренессанс
Примерно в начале XV века начался процесс переключения интереса людей (аристократии, художников и знати) от религиозной составляющей к античной культуре, в первую очередь к идеям Аристотеля и Платона. Гуманизм и «человекоцентризм» этой эпохи можно описать фразой античного философа Протагора «Человек есть мера всех вещей».
Довольно любопытно, что зачатки интереса к Древней Греции и Риму появились в Италии и Нидерландах. И это совершенно неслучайно, если вспомнить историю. Османская империя после захвата Константинополя и падения Византии получила наследие античной Европы — библиотеки, набитые греческими, римскими и арабскими трудами по философии, математике и астрономии и естественным наукам. Европу и Османскую империю связывали торговые отношения (Османская Империя была богатой и могущественной страной; Италия, в частности Венеция — торговый центр) и войны. Постоянные переплетения интересов и тесные взаимоотношения привели к распространению информации. В Голландии же Ренессанс возник на стыке поздней готики, частично вбирая в себя признаки итальянского Возрождения.
В этой работе отчётливо видна особенность философии ренессанса — бог и человек равны, бог изображён размера такого же, как и Адам, у него нет ни нимба, ни сияния
Примечательно, что Микеланджело в образе бога изобразил анатомически верное строение человеческого мозга
Ранее возрождение ассоциируется с Флоренцией: Сандро Боттичелли и скульптор Донателло. Хотя самой известной работой Боттичелли является «Рождение Венеры» в духе греческий традиций, художник много работал с религиозными сюжетами.
«Высокий» Ренессанс — это такие мастера как Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль, Микеланджело.
Свет да Винчи — одна из классических световых схем в фотографии — достигается одним источником (рассеянный мягкий свет) и отражающими панелями, в том числе лайт-дисками, v-флэтами (ключевой свет, он же рисующий, в анг. KEY Light. В русскоязычной среде постоянно встречается путаница в терминологии, поэтому для своего и вашего удобства я называю его key light — ключевой свет )
Характерен переход к масляной живописи: цветовые переходы стали очень мягкими и богатыми в тоновом диапазоне. В композиции появилась характерная схема — построение по треугольнику (пирамидальная композиция). Кроме того активно использовалась линейная и воздушная перспектива (дальний план менее чёткий и насыщенный).
Пирамидальная или треугольная композиция,
кстати говоря, постоянно применяется в портретных
и групповых фотосессиях в фотоискусстве. Использование воздушной перспективы в современной фотографии сложно переоценить, она создаёт глубину, формирует задний и передний планы
Голландский Ренессанс это в первую очередь Босх, Ван Эйк, Дюрер, работы голландских мастеров довольно сильно отличаются от работы итальянского возрождения, в них значительно сильнее читается наследие религиозной готики (меньше внимания анатомии, большая стилизация, большое влияние романского стиля; у Дюрера — реализм+ренессанс).
Дальнейшее историческое развитие возрождения привело к появлению маньеризма и затем — новая эпоха — Барокко.