Основы фотографии и теория — блог о фотографии. Блог фотографа Резеды Мурзахановой. Свет в фотографии, композиция в фотографии, статьи о фото
Симметрия и асимметрия в композиции фотографии — что это значит? Композиция — это одна из фундаментальных тем фотографии, в данной статье речь пойдёт об симметрии и асимметрии. Фотографу стоит всегда думать о том, как зритель «читает» фотографию. Очень важно задумываться о том, как организовывать пространство изображения
Правило третей в фотографии — это композиционный принцип, когда пространство делится на 3 части по горизонтали и вертикали, создавая точки визуального интереса
Что такое атмосфера в фотографии? Почему какие-то снимки кажутся нам эмоциональными, захватывают нас, дают повод подумать, цепляют взгляд, а какие-то — нет? Я, Резеда Мурзаханова, автор Блога о фотографии rezedaphoto.com попытаюсь заглянуть туда, где рождаются истории, в том числе визуальные, чтобы попытаться разобраться, как это сделать — создать настоящую и нужную атмосферу. И хотя сейчас 26 декабря 2024 года, уж почти что праздник, я не поленюсь и окунусь в тему визуального повествования
Говоря о рождении такого гиганта как Canon, не обойдётся без объяснения тех исторических процессов, что происходили на территории Японии. А история эта крайне даже любопытна. Говоря о фотопромышленности или вообще любой промышленности Японии ни у кого не возникает никаких сомнений, что японское — значит точно качественное и передовое. И это касается камер, оптики, автомобилей и прочей техники. Т.е. история Canon — это, в сущности, общий «тренд» того самого пресловутого японского экономического чуда.
Будь то гигант вроде Toyota, Mazda или Canon мы увидим в разрезе истории общую модель экспорта и ведения бизнеса, основанную, важный момент, на экономической политике Японии того времени. Довольно парадоксально, но очень часто из истории успеха японских компаний послевоенного периода, например, производителей тех же автомобилей и телевизоров, исключают именно фактор наличия целенаправленной государственной политики.
В принципе, обдумывая эту тему, я пришла к следующему: будь то Canon, Nikon, Pentax, Fujifilm, Sony… Они все японские. За исключением разве Leiсa. Однако это совсем другая история, ибо Leiсa — это скорее Ролсс-Ройс среди камер. Да и оптика часто тоже японская — взять те же Minolta и Sigma. Да и лично мне эта тема крайне близка как обладательнице камер Canon и Sony.
В то время когда в Великобритании правила бал Викторианская эпоха и технология дагерротипии дала развиваться фотоискусству, в царской (дореволюционной) России прогресс тоже не стоял на месте. В середине XIX века у русского общества появился живой интерес к фотографии. И, конечно, это были дагерротипы. Конечно, фотография была привилегией богатых слоёв общества, а именно дворянства. Но довольно скоро на смену пришёл коллодионный процесс (о нём я писала в статье о Джулии Маргарет Камерон) и фотография стала доступна широким массам.
Для современного человека, вне сомнения, эта тема является шокирующей и даже слегка табуированной. В XXI веке мы, люди, хотим видеть процветание и олицетворение жизни и благополучия, а тема смерти всячески сглаживается со всех сторон. И это неудивительно, ведь европейский и западный человек переступил невиданный доселе порог. Средняя продолжительность жизни европейца составляет более 70 лет. Это кажется совершенно естественным и понятным нам, поколению миллениалов и Z, но просто задумайся, читатель. В XIX веке мужчина жил в среднем всего-то 40 лет, а женщина — 42 года!
Каким же было это влияние и было ли оно вообще? Однозначно оно имело место быть: от композиции в импрессионизме до появления симультанности в футуризме и дальше, к нашим дням. Что же касается современности, то с появлением цифровой фотографии, раскрыл свой потенциал «фотоарт» ( объединение цифровой живописи и фотографии) , пришедший на смену «классическому» коллажированию.
Негативное пространство в фотографии тесно связано с понятием «воздуха» в дизайне и фотографии. Фокусная точка, по-другому, главный объект — это позитивное пространство, а фон — это негативное пространство. Об этом предыдущая статья о негативном пространстве. Если вы ещё не читали о негативном пространстве, то пока оставьте этот материал и прочтите о негативном пространстве в фотографии. Теперь же, если вы уже прочли, поговорим о воздухе в изображении и тесно связанном с этим термином — «боязнь пустоты».
Для того, чтобы фотография стала удачной, фотограф предпринимает массу шагов, от построения концепции до композиции. Мы постоянно листаем статьи в поисках чего-то нового, и всё снова, в тысячный раз, читаем про золотое сечение. Но главное — это центр композиции. Без него никуда. И именно организация центра композиции фотографии и фона позволяют нам иногда решить и композиционную, и смысловую задачи фотографии.
в XVIII веке во франции начал формироваться новый «галантный» куртуазный образ жизни, который привёл к возникновению новой эпохи в искусстве — Рококо. Галантный — это деликатный, учтивый, приятный, но вместе с тем, этот термин использовался в определении, как ни странно, интимной сферы, в области эротический приключений и фантазий. И действительно, Рококо пронизано переживанием эротичного, скрытого, часто будто подсмотренного украдкой. Джакомо Казанова, яркий представитель этой куртуазной эпохи , герой любовник, чьё имя стало нарицательным. Его образ множество раз обыгрывался в кино и литературе («Распутник», «Казанова») .
Как известно, большинство людей во время карантина решило заняться ерундой. Но мы-то умные и понимаем, что хотя устроить полноценную фотосъемку сейчас будет делом затруднительным, возможностей для самосовершенствования всегда более чем хватает. Поэтому посмотрим чем же занять себя, если вы фотограф, во время карантина
Именно с этого фотографа, Джулии Маргарет Камерон (1815–1879), хочу начать цикл статей об истории фотографии в лицах. Фотографии этого мастера западают в самое сердце, они интересны, душевны и наделены гипнотической привлекательностью, а кроме того они позволяют посмотреть на фотоискусство в разрезе истории
Свет в фотографии — тема фундаментальная, разбираемся в ней от А до Я. Для фотографов, которые решили уйти в мануальный режим или сталкиваются с потребностью настраивать свет, нужно понимание того, как ведёт себя свет, и как фотоаппарат его считывает. Поэтому поговорим о свете в фотографии с точки зрения и теории, и практики — количестве и качестве света. Кроме этого, свет влияет на атмосферу в фотографии, о которой я тоже недавно писала
Век Барокко и его влияние на художественную фотографию — фотография как часть искусства Эпоха стиля барокко, который оказал большое влияние на современную фотографию как часть искусства, и именно речь о XVI-XVII веках. Около XVI века из-за натиска протестантов возникла необходимость «улучшить» католицизм. Мартин Лютер обрушился с жёсткой критикой на Ватикан, упрекая Папу римского в расточительстве и чрезмерном использовании власти, а также в падении нравов. Протестантизм прочно укрепил свои позиции, а католицизму пришлось реформироваться. Мартин Лютер даже назвал Ватикан «Вавилонской блудницей»!…
Что это вообще значит? Этот стиль не имеет ничего общего с трагедией в театральном понимании. Dramatic — это выразительный, контрастный, максимальный, захватывающий дух. Драматический свет — необязательно тёмный снимок в низком ключе. Это может быть и супер- белый снимок в высоком ключе — но с драматическим светом, высокой контрастностью.
Ренессанс Примерно в начале XV века начался процесс переключения интереса людей (аристократии, художников и знати) от религиозной составляющей к античной культуре, в первую очередь к идеям Аристотеля и Платона. Гуманизм и «человекоцентризм» этой эпохи можно описать фразой античного философа Протагора «Человек есть мера всех вещей». Довольно любопытно, что зачатки интереса к Древней Греции и Риму появились в Италии и Нидерландах. И это совершенно неслучайно, если вспомнить историю. Османская империя после захвата Константинополя и падения Византии получила наследие античной Европы —…
Средние века — это временной отрезок, начинающийся с заката Римской империи до около 1400 годов нашей эры. Принято разделять средневековье на три этапа: ранее, романский и готический периоды. Эту эпоху я бы охарактеризовала как расцвет монотеистической христианской религии (в Европе). Средневековый человек отказался от гуманистических воспевающих красоту человека искусств. Это было время стилизации и гегемонии религиозных сюжетов. В то же время, на эту эпоху выпали и викинги, и исламское искусство, и кельтское наследие, а также прикладное искусство гуннов, и византийское искусство. Средневековье — необычайно богатое и разнообразное в культурном контексте время. Признайся, читатель, ты же вспомнил о рыцарях и принцессах? Рыцари были, были и принцессы, но это лишь стереотипное представление о средневековье.
Фотография как искусство тесно связана с традиционными видами искусств. Современная арт-фотография впитала в себя принципы и идеалы традиционной живописи. Это касается и сюжетов, и концепций, и композиционных решений. В этой части я сделала сжатый экскурс по визуальному искусству с доисторических времён до Древнего Рима, для того, чтобы показать как развивались визуальные искусства и как они повлияли на современное искусство фотографии.