Всё, что мне нужно это акварель

Март 2021 года я, как всё неугасающий любитель кармина и кобальта, вытанцовывающих вальс мелкодисперсными пигментами по бумаге, объявила акварельный челлендж. А именно — каждый день по акварельному этюду в виде условного портрета в течение месяца. Именно такую священную обязанность я взвалила на свои кисти и кисточки.

Со студенческих лет у меня остались акварели «Ленинград» и «Белые ночи» — оба набора от «Невской Палитры». Бумагу я выбрала Palazzo Торшон в виде альбома на пружине с отрывными листами, формат А4. Писала я на бумаге с обеих сторон, при этом ничего не подтекало и не портилось на другой стороне листа. По секрету: этот альбом я купила уже давно, но всё жалела (от самой себя! — какая ирония).

Я пробовала разные техники и оттенки, и чистые базовые однопигментные, и мультипигментные. Часто мешала смеси, но иногда делала всё лессировками. По теории и не по теории — в некоторых работах соблюдала правила неукоснительно, в некоторых — частично пренебрегала.

Страх «белого листа» отступил довольно быстро — пропала зацикленность, что можно испортить, мысли типа «не получится» улетучились. Появилась манёвренность и интерес к экспериментам, а значит — лёгкость и непринуждённость.

Как это происходило: обычно на работу уходило 1,5-3 часа, нужно было сделать всё, пока есть нормальный солнечный свет. Очень много времени у меня ушло на поиски референсов (нравится — не нравится и прочие способы тянуть время). Где-то минут 20 на карандашный эскиз, а дальше — поиски цвета.

Итоги акварельного челленджа

Этот акварельный челлендж дал мне некую свободу, которой часто не хватает. Поговорка «Глаза боятся, а руки делают» тут в самую точку. Начала расти скорость работы, становился более предсказуемым результат. Хотя, вообще, никогда ничего не понятно на 100%, да и качество работ варьируется. Но это нормальный процесс, иногда что-то получается очень удачно и ты чувствуешь, что это твои 100%. А на другой день едва можешь показать половину от прошлого результата — и это совершенно естественно. С этим нужно жить и принимать это как факт, поднимая общий уровень своего скилла.

Акварель стала ещё милее моему сердцу — это факт. Потихонечку можно переходить на «чистовые» работы и вводить концептуальность. И творить, и писать…Ну и, конечно, фотографировать. Ведь эскизы и этюды нужны для планирования съёмок.